21.12.09

Entrevista a Peter Joseph (Director Zeitgeist Addendum) en Castellano


Entrevista a Peter Joseph (Director Zeitgeist). Con subtítulos en español)

19.11.09

A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma en Federico Poncerini Galería de Arte


en vivo este Jueves 19 de noviembre 20:00 hs.
en Federico Poncerini Galería de Arte
Av. Independencia 333. San Telmo. Buenos Aires.

La Orquesta Rizomática "ALGPM" en mini formato de Sexteto irá así:
Max Yakin Bozek- Sintetizador & Dirección
Santiago Doljanin - Guitarras Procesadas
José González - Bajo & Guitarra Criolla
Alejo Barberis - Batería & Percusiones
Marcela Fernández - Violín & Tabla
Rafael Barbudo: Acuarelas
+++

10.11.09

A propósito de Sister Catacumbia


Recuerdo una noche pero bien buena, en una sinagoga reliquia del sur de Buenos Aires, entre las riunas del mobiliario tradicional, con sus balcones, con sus tablas adornando paredes y alla al fondo, haciendole honor a la velada, el pecebre. Cobro vida cuando Dick el Demasiado y sus exagerados llegaron haciendo de los tres reyes y el niño, atravesado por esas cumbias lunaticas, bailaba al son de aquella voz que transmitia un mensaje cuasi turista, aunque antetodo extraño, salvaje y a la vez poliglota y mas que nada, esa navidad en Barracas, con calor...no pudiendo consumir bebidas ya que el evento era totalmente gratuito y no comercial, realmente quedaba claro que a estos tipos no les importa nada mas que, como dirian ellos, ser verdaderamente unos flanes.

Mas recientemento hicieron una GIRA x el GRAN BUENOS AIRES “APLASTADITO Y ACARICIADO”, superexito segun el Agropecuario Herald, las veladas fueron el pasado Noviembre en devoto, cordoba, yogesvara, casa real, lanus, ahora Zaguan.
mas info en http://www.dickeldemasiado.com/ http://www.canalcumex.com/

En el ultimo suplemento NO de Pagina 12 lei una nota que me trajo hasta aqui y a proposito de gringos cumbieros y mas que limados...limeños, adorados, bien venidos sean todos los que reivindican las culturas sudamericanas! Esto de la antropologia musical suena interesante, habra que ver para creer.
Chicha libre para todos. Salud!
www.myspace.com/chichalibre

2.10.09

Zeitgeist - The Movie - by Peter Joseph



[posteo de hace 2 años atrás: corregimos el link que había caducado y lo volvemos a postear actualizado, con el mismo texto de entonces]

Se trata de un documental que vi y me dejo bastante triste y feliz a la vez. Triste porque trata sobre una realidad de la que venimos, vivimos y vamos a vivir, NO muy grata de aceptar; (pero cierta, al menos para mi en un 99%). Y feliz porque es la primera vez que veo que algo como esto empieza a circular.

El documental es la primera película de Peter Joseph y se llama "Zeitgeist". Lo bueno es que se puede ver y bajar gratis a dvd por Internet (y hasta con subtítulos en castellano) porque fue hecho sin ánimos de lucro. Entiendo que este tipo de investigaciones ayudan a tener una visión más crítica y activa sobre las supuestas verdades que las Instituciones y los Mecanismo de Poder intentan imponernos y solemos aceptar sin demasiado cuestionamiento.

Les recomiendo se busquen una silla cómoda, y se tomen unas horitas pues dura y 1 hora y 50 minutos.

¡Para verlo, hacer clic AQUÍ!

22.9.09

Evento: Cooperativismo, Software Libre y Economía Social

Software Libre y Economía Social 2010.

Tenemos el agrado de invitarlos al "Primer Evento de Software Libre y Economía Social",
organizado por  gcoop - Cooperativa de Software Libre y el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, a realizarse el día 22 de Marzo de 17 a 21 hs en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543, Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

El evento tiene como objetivo difundir las ideas del Software Libre y de la Economía Social y generar espacios de debate e intercambio entre los diferentes colectivos para ampliar la sinergia entre ambos movimientos.

Durante el evento se realizarán charlas teóricas y de experiencias del Software Libre y la Economía Social. También contaremos con un espacio de intercambio de materiales de las distintas organizaciones que participan.

*La entrada es libre y gratuita*

“No, no se trata de un debate técnico sino ético. El debate es sobre la libertad
y la sociedad, sobre la prohibición o la posibilidad de que las personas cooperen”.

Programa del Evento

Horario Charla Disertante
17:00 Apertura: Cooperativismo y Software Libre. gcoop
17:30 Afinidades ideológicas entre la Economía Social y el Software Libre. Enrique Chaparro, Veronica Xhardez, Juan Ricci.
18:30 Implementaciones de software libre en la economía social. Banco Credicoop, FM la tribu, Escuela San Cayetano, CTA.
19:30 Soluciones de Software Libre para Cooperativas y Organizaciones de la Economía Social. Elvex, Código Sur, gcoop.
20:30 Cierre


15.9.09

Sello independiente de distribución libre vía Creative Commons y CopyLeft

Uf Caruf! es un sello independiente y virtual creado en la ciudad de La Plata para saciar las necesidades más profundas de un grupo de artistas, cantautores en su mayoría. Para esto, Uf Caruf! se vale de las licencias Creative Commons para registrar sus creaciones intelectuales, teniendo el respaldo legal para poder distribuir sus canciones de manera liberada y sin ningún tipo de cerraduras, convirtiendo a este sello, en simplemente un nombre virtual, por tanto, un netlabel. Cuando en la industria musical, la mayoría de las bandas optan por el Copyright, Uf Caruf! se apoya en el Copyleft para lograr sus más altos cometidos.

El objetivo principal es lograr la mayor cantidad de escuchas y aprehensiones de la música que es creada, que la gente pueda llegar sin ningún obstáculo a escucharla. Los discos están disponibles para descargar, modificar, remixar, grabar en un cd y regalar, todo lo que uno quiera hacer con ellos.

Para vivir de la música, el mandato principal de este grupo es subirse al escenario a tocar y que el público colabore con el pago de la entrada y la compra de los discos físicos. A largo plazo, creen en la independencia como el medio más viable, real y moral para el desarrollo de una carrera como músicos.

La filosofía de Uf Caruf! está asociada al uso de software libre y a la legalidad de los procesos de grabación: todos los discos serán grabados con uso de software libre o registrado, obviamente con una gran vocación hacia el software libre. Con el mismo fervor, promueve: el uso de los nuevos sistemas de producción e intercambio de música; la solidaridad y cooperación entre músicos, sellos y artistas de otras disciplinas, aunque sean de cualquier parte del mundo; el balance entre lo virtual y lo físico, lo moderno y lo clásico; y la verdadera amistad entre quiénes forman parte de este núcleo creativo.

http://ufcaruf.com.ar/

17.8.09

Peter Bilak: Falta de diseño, exceso de diseño y volver a diseñar

El no-diseño como una repuesta al sobre-diseño y el manierismo contemporáneo. Alegato a favor de un diseño que, tomando en cuenta su contexto, responda a las necesidades de comunicación y no a modas pasajeras con las que el diseñador luce su virtuosismo técnico.



"El diseño no es decorar, ilustrar o embellecer ciertas cosas: el diseño es mejorar esas cosas y crear nuevos valores. El diseño es más una pregunta que una respuesta. Deberíamos aprender a expresar correctamente estas preguntas." Extraido de typotheque (www.typotheque.com)

\\\ Peter Bilak: Falta de diseño, exceso de diseño y volver a diseñar.
[...]
Las nuevas posibilidades que ofrecía el diseño provocaron un tipo de fragmentación de la informacion y una ambigüedad compleja y forzada que llegaron a ser mucho más apreciadas que la simplicidad y la funcionalidad. Las preguntas que se plantean los diseñadores han cambiado y en vez del “qué” y el “por qué” el diseñador se contenta con saber el “cómo”. Los diseñadores gráficos fijan con entusiasmo su atención en imágenes bonitas y se preguntan cómo fueron hechas, de forma que, una vez descubierta la respuesta, lo que único que les queda de la imagen original es una colección de filtros y triquiñuelas técnicas. El diseño considerado de esta forma no dice nada al margen del virtuosismo del diseñador. Así, tras años de celebrar la individualidad del diseñador, se replantea el tema de la expresión personal: ahora la cuestión más genuina ya no es cómo expresar el ego del diseñador, sino cómo comunicar de la manera más efectiva usando los medios disponibles.
En las escuelas de diseño se pone el énfasis en los experimentos formales sin reflexionar acerca de su razón de ser, lo cual supone la total pérdida de los valores del diseño. Así, el diseño fracasa como forma de comunicación y pasa a ser un mero elemento decorativo.
[...]
Gracias al narcisismo de los diseñadores la palabra “diseño” se ha cargado de connotaciones negativas que han venido a provocar cierta reacción natural de rechazo al diseño. El interés de algunos diseñadores deja de centrarse en la demostración de sus capacidades y de las posibilidades que ofrecen las tecnologías contemporáneas, al tiempo que se produce un intento por volver a la esencia del diseño para expresarla de una manera más simple. El público necesita mensajes claros, y no mensajes complejos de virtuosos del diseño. Después de la fiesta ha llegado el tiempo de la sobriedad y de retomar los primeros rudimentos del diseño.
[...]
El intento de los diseñadores para distinguirse de los simples “aficcionados con ordenadores” ha dado un giro de 180 grados y hoy en día muchos diseñadores se esfuerzan por permanecer todo lo cerca que pueden de esos aficcionados.
En este aspecto el diseño actual va 30 años por detrás de otras propuestas teóricas. A finales de los 60 Roland Barthes y Michel Foucault redefinieron la función del escritor: según Barthes "el nacimiento del lector es a costa de la muerte del autor", contribuyendo con ello a refutar el mito popular de que el autor es también el propietario del texto. La cuestión no es “lo que el poeta quería decir” sino “lo que el poema dice”. Sin embargo nosotros olvidamos fijarnos en los contenidos del diseño gráfico, fijándonos si posee eso que sus creadores nos prometieron. De esta forma se confunde deliberadamente al público, que acaba por perder el rol activo que le corresponde por naturaleza.
Así, el diseñador no es el propietario de la forma sino el propietario de los contenidos.
[...]
El diseño no es decorar, ilustrar o embellecer ciertas cosas: el diseño es mejorar esas cosas y crear nuevos valores. El diseño es más una pregunta que una respuesta. Deberíamos aprender a expresar correctamente estas preguntas.

20.7.09

Sobre tipografías favoritas y cómo usar las

Por Miguel de Lorenzi, artista y gurú del diseño gráfico argentino.

Si se le pregunta a alguien que comida le gusta más, nadie responderá milanesa, a secas, por ejemplo. Dirá milanesa con papas fritas o milanesa con puré. Lo mismo me sucede con las tipografías. Será un lugar común pero me gustan los dúos o, mejor, parejas haciendo el amor tipográfico: redonda con itálica, bold con ligth, serifas con palo seco, etcétera. Hay parejas clásicas: Franklin Gothic bold con Stempel Garamond light itálica, que vendría a ser mi milanesa con papas fritas o mi postre queso y dulce. Ese será mi vulgar paladar, aunque cuando pongo tipografías no dejo de pensar en el comitente, el medio y el lector.

Me gustan las tipografías con familias amplias, con distintos pesos, sus itálicas y sus condensadas. Pero no me caso con ninguna. Parafraseando el renacentista "Nada de de lo que es humano me es ajeno" yo diría "Nada de lo que es tipografía me es ajeno".

No le creo a los diseñadores que dicen "yo solo tengo cinco tipografías en mi computadora". Si revisamos su obra veremos que constantemente le son infieles a esas cinco que nombran.

Hay casos raros. La Nimrod no me parece una letra muy bella, pero reconozco que cerca del cuerpo 8 tiene una legibilidad y rendimiento imbatibles.

Otras rarezas: la Swift de Gerard Unger o su Gulliver. Son letras bellísimas; a mi parecer de lo mejor que se diseñó con serifas en los años recientes y no muchos diseñadores las usan. Sin embargo se delira por la Scala que es una fuente que parece estar en barbecho y haber sido lanzada al mercado casi sin terminar y sin haberla provisto de suficientes pesos.

Más curiosidades: ¿Por qué tantos lugares de comidas rápidas utilizan la Lithos?

Buenos Aires es la ciudad de la Frutiger me dijo un diseñador chileno al abordar un subte.

Si tengo que hacer una pieza para un festival de rock u otra comunicación para jóvenes, no me siento obligado a usar una tipografía grunge. Quiero pensar que usar grunges no sea un prejuicio de los diseñadores: los jóvenes rockeros son unos sucios rotos. Algo que parece ocurrir con las publicaciones para niños que usan la Comic Sans: los niños son unos bobos que les debe gustar la boba Comic Sans.  Sin ruborizarme, si cabe, no vacilaría en utilizar una elegante script para un recital de Spinetta.

No me rehuso a usar la Helvética ni la Times porque sean un lugar común. Muchos diseñadores creen superar ese complejo de popularidad usando la Akzidenz Grotesk que fue la antecesora de la Helvética. Lo que en general no saben es que la Akzidenz que usan fue digitalizada con un ojo puesto en la Helvética.

Una letra que odio, no por popular si no por fea es la Brush Script. Y su prima la Mistral (¡Dios mío!, vieran lo que son las ligaduras en Open Type, lograron hacerlas más feas  todavía). Pero atenti, si el verdulero de la esquina me pide que le haga el cartel de su verdulería con la Brush Script, trataré de convencerlo de que  usemos otra letra…

Otras letras que me producen una cierta tirria son las pixeladas sobre todo cuando son usadas para indicar lo digital y las "espaciales" tipo logotipo de la Nasa para significar modernidad.

Nunca me prendi a la polémica "Helvética versus Univers". Cada fuente tiene lo suyo y me suena mejor una u otra según los casos.

No entiendo a los que se desgañitan hablando de legibilidad y hacen piezas de tipografía cuerpo 7 impresas en un naranja 30 por ciento.

No entiendo a los que se queman la cabeza durante meses y meses en el FontLab haciendo una variación de una fuente clásica para que haya un lugar en Internet con la Font Pérez.

Después de la Helvética y la Meta, creo que la Fontana ND es uno de los grandes aportes al mundo de las fuentes sin serifas. Debería tener mejor suerte y trascendencia internacional.

Por debajo del cuerpo 8 todas las letras son pardas y no vale la pena pelarse por una Garamond contra una Goudy, si no hay una cuestión de rendimiento de espacio.

Aunque no lo parezca hay fuentes gratis en Internet bastante buenas.

Resumo las parrafadas anteriores. No tengo predilección ni animadversión por ninguna fuente en particular. Solo tengo preferencias por las maneras de usarlas…

[fuente: Visualmente Blog de Norberto Baruch]

4.7.09

Brett Anderson - Love Is Dead (Full Video)

He is BRETT ANDERSON now, not singer of SUEDE anymore!

Yup, he is old now, yup, he is not glamorous now.
everybody grows old, everybody has different stage in life.
he is sophisicated now, he is profound now.

He still loves music, we still love him.

3.7.09

Morton Feldman : The Rothko Chapel

Morton Feldman (1926-1987) fue un destacado compositor norteamericano, conocido por algunas de sus singulares piezas instrumentales, compuestas por sonidos aislados de muy larga duración y para inusuales agrupaciones de instrumentos.

Nació en la ciudad de Nueva York, el 12 de Enero de 1926. Estudió piano con Madame Maurina-Press (alumna de Ferruccio Busoni) y más tarde, composición con Wallingford Riegger y Stefan Wolpe, al que dedicó posteriormente una de sus más destacadas obras. A pesar del aprecio que sentía hacia sus profesores, discrepaba acerca de sus teorías sobre el arte musical, y solía discutir con ellos durante largas horas. Fue un compositor muy de su tiempo, que sin embargo cultivó un estilo muy personal y diferente con respecto a la mayoría de los compositores de su entorno.

En 1950, y durante la audición de una sinfonía de Anton Webern a cargo de la filarmónica de Nueva York, conoció a John Cage, una de sus máximas influencias a lo largo de su vida. Los dos llegaron a ser buenos amigos, y a raíz de este encuentro, Morton Feldman comenzó a escribir piezas que se alejaban de las formas musicales clásicas y modernas (como las técnicas seriales, tan en boga por aquellos años). Experimentó con sistemas alternativos de notación musical, como sus “piezas gráficas indeterminadas”, donde sólo especificaba los timbres y el registro, dejando el ritmo y las notas a elección del intérprete. En esta época, también trató de aplicar elementos de la teoría de probabilidades a sus composiciones, inspirándose principalmente en obras como Music of Changes, del citado John Cage. A mediados de los años 50, y por necesidades de precisión en su música, vuelve a la notación tradicional.

Siempre a través de Cage, Feldman conoce a algunas de las más importantes personalidades de la escena artística neoyorkina, en la que por aquellos años destacaban Jackson Pollock, Philip Guston, Frank O’Hara y Samuel Beckett. Especialmente, se sintió fascinado por el primero y sus colegas; sus pinturas, enmarcadas dentro del expresionismo abstracto, se convirtieron en una nueva gran inspiración para él. A partir de ese momento, intentará extrapolar las pinturas de estos artistas a sus composiciones, tal y como queda reflejado en su siguiente comentario:

«Me interesa la dimensión global de Rothko, que anula el concepto de las relaciones entre proporciones. No es la forma lo que permite a la pintura emerger; el descubrimiento de Rothko ha sido el de definir una dimensión global que sostiene los elementos en equilibrio… Soy el único que compone de esta manera, como Rothko: en el fondo se trata solamente de mantener esta tensión, o este estado, a la vez helado y en vibración».

Durante la década de los 70, y casi siempre con esta idea en mente, escribió un buen número de piezas, entre las que destacan Rothko Chapel (1971), pieza escrita para ser interpretada en la capilla diseñada por Rothko, Frank O’Hara (1973), y la ópera Neither (1977), que dedicó a Samuel Beckett.

En su última etapa, Feldman comenzó a producir sus propios trabajos. Quizás sea su periodo más denso y oscuro, donde su música alcanza cotas místicas de irrealidad, con largas composiciones que frecuentemente superaban la hora y media de duración, llegando incluso a las cinco horas en String Quartet II (1983). Es esta una de las obras más memorables del compositor, a pesar de que su primera interpretación completa no pudo escucharse hasta 15 años después. For Philip Guston (1984) y Violin and String Quartet (1985), de 4 y 2 horas respectivamente, fueron otras de sus obras destacadas de esta época. En todas estas piezas, Feldman llevó hasta el extremo las influencias de sus cólegas expresionistas abstractos, interpolando temporalmente las grandes superficies de Pollock y Rothko a sus composiciones, lo que explica su larga duración. Ausencia de climax, disonancia, serenidad y notas prolongadas hasta el infinito son algunos de los atributos comunes que caracterizan a estas piezas, las más recordadas del compositor.

Morton Feldman muere en 1987 en Buffalo (Nueva York) poco tiempo después de su matrimonio con la compositora Barbara Monk.

2.6.09

Festival de Cine Alemán en Madrid



Con Nanga Parbat ha comenzado la XII edición del Festival de Cine Alemán en los cines Palafox, de la calle Luchana.

El film de Joseph Vilsmaier (el de la derecha) está basado en la historia de Reinhold Messner (no es la de la izquierda) y su travesía más allá de los 8mil metros. Allí Reinhold perdió a su hermano Günther y fué acusado por muchos años de haberlo dejado morir, hasta que reapareció el cuerpo por debajo de la nieve y se pudo demostrar su versión de los hechos. Este año se cumplen 40 desde que murió.

Luego de la proyección tuvo lugar la rueda de prensa, donde estuvieron presentes, además del director y el alpinista, la señorita Cristina Calatrava, amiga y colega que ha sacado la foto y me la ha pasado con la siguiente reseña que copio a continuación:

«La película me ha gustado, pero sin embargo no me parece que esté destinada a convertirse en película de culto como se dice en el mail informativo de Nanga Parbat. Tiene unas impresionantes imágenes pero la historia para mí se queda fría en el modo de tratar las relaciones entre los personajes.
Cuenta la subida de un equipo de alpinismo entre los cuales se encuentran los hermanos Messner al Nanga Parbat, la novena montaña más alta del mundo, y el descenso y supervivencia de uno de ellos. Puede que esa frialdad se deba a que la película se centre más en enaltecer ese tipo de alpinismo más puro frente al alpinismo que se practica hoy en día (tema del que se estuvo hablando en la rueda de prensa y que parece que irrita y preocupa a Reinhold Messner). También trata destacadamente las penurias por las que pasó Reinhold, su hermano, hasta llegar a reencontrarse con el campamento base (que justo salían dejándolos ya por desaparecidos...).
En fin, que he pasado frío, dolor, he pensado que morían más de una vez, he sentido la aventura alpinista y finalmente la película consigue dejar claro que Reinhold no dejó morir a su hermano y que hizo todo lo que pudo al límite. Pero al mismo tiempo esta relación que es la que lleva la voz cantante de la historia no es tratada con la misma importancia que la expedición en sí.»

-
Pues bien. en unos días iré actualizando, y a ver si tenemos la suerte de dar, en esta edición, con una de esas especiales películas que terminan siendo de culto (al menos para mí), como me ha pasado en otros años del Festival.
Por si a alguno le interesa: www.cine-aleman.com

21.5.09

ALGPM en la Federación Libertaria Argentina (Ciclo Eu!zine en la FLA)

.
Act Ki (Thrash / Lo-Fi / Punk)
Hipnoflautas (Psicodelia / Espacial / Trastornada)
A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma (Música Concreta / Post Kraut / Minimalista)

Ciclo Eu!zine presenta: 29 de noviembre, 19:00 hs. Entrada libre!
Federación Libertaria Argentina. Brasil 1551, San Telmo.

La Orquesta Rizomática ALGPM* en su versión ‘punk de cámara’ irá así:
Sami Abadi: Violín Eléctrico y Dirección Orquestal
Max Yakin Bozek: Piano y Sintetizadores
Santiago Doljanin: Artefactos Imposibles
José González: Bajo Locomotora
Alejo Barberis: Batería y Percusión
Sebastián Desalvo: Melódica y Mbira
Fermín Kehoe: Flauta Traversa
Carolina Cuevas: Clarinete
María Fernanda Flores: Viola
Andrea Ojeda: Violín

7.5.09

The Smiths - Frankly, Mr. Shankly


Katy Bacon, Jack Chamberlain and Tom Gilbert present: The Smiths - Frankly, Mr. Shankly. Filmed on location in Worcester, England on March 24th 2008.
The Smiths were an English rock band active from 1982 to 1987. The group was based on the songwriting partnership of Morrissey and Johnny Marr. They may be gone, but their legacy remains… And we still hope for a reunion.
Tags: Music The Smith Videos bohemia visual music afterdark brit pop rock emo alternative UK Manchester indie live video

Mercado Economía Social Bonpland 1660

http://www.asamblearia.com.ar/

19.4.09

ALGPM + Nenas + Mugre en vivo en el Archibrazo





Jueves 15 de abril. 21:00 hs
Espacio Cultural Archibrazo
Mario Bravo 437. Almagro. $25



en esta ocasión ALGPM formará así:

Yakin Bozek: Sintetizador
Doljanin: Texturas
González: Bajo
Barberis: Batería
Llurba: Guitarra
Marama: Violín
Flores: Viola da Gamba
Kehoe: Flauta Traversa
Grinspan: Clarinete

17.4.09

arte, belleza y oficio

En tiempos de ansiedades virtuales, de mediatizacion de la opinion, de correr y correr y correr, encontrar gente que se dedica al oficio y ademas logra, con esto, destacarse entre otros artistas por su vision del mundo, llamar la atencion desde la simplicidad y la narrativa, es para mi algo importante y… me emociona!
Conoci la obra de Graciela Olio ayer por internet y quiero compartir con ustedes este viaje hasta las raices de nuestra cultura y de vuelta hacia la actualidad. Les propongo no dejar de tener en cuenta la tecnica, algo que ella evidentemente ha podido naturalizar de manera extraordinaria. La soltura con la que crea en sus maquetas chanchitos y ranas que parecen salpicados de vida y donde color, textura, y forma llegan a nosotros luego de un arduo viaje por los apasionantes estadios de las artes del fuego es algo casi, casi trascendental.
Adjunto la gacetilla de su proxima charla y les dejo un link a la pagina de esta ceramista, investigadora y docente que no le teme a la tecnologia y le hace honor a las ancestrales tecnicas de nuestros antepasados.
www.gracielaolio.com.ar











Conferencia
:
“Proyecto Sur, una experiencia china” Graciela Olio
En el marco de las actividades de intercambio propuestas por la Cátedra Arte Contemporáneo, con la finalidad de reflexionar sobre las diferentes prácticas producidas en el circuito artístico platense en el contexto del arte actual.
Miércoles 22 de Abril de 2009, 16 hs. Salón Auditorio de la Facultad de Bellas Artes. Diag. 78 Nº 680. La Plata

29.3.09

A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma en vivo en la FLA | Ciclo de música experimental

Luego de la última seguidilla de shows orquestales en casas y galerías de arte, volvemos con todo el power a la escena del punk rock más ruidoso y acérrimo; nada más y nada menos que en nuestra queridísima y bienponderada FLA (Federación Libertaria Argentina). Cerraremos el ciclo de Eu!Zine, festival de música noise y experimental donde musicalizaremos la genial película Flaming Creatures (1963) de Jack Smith. Y ojo, que haremos mucho punk y mucho noise, pero como siempre, también pelará sutilezas nuestra sección de cámara con sus bellas sinfonías y delicias ambientales. Antes que ALGPM (nosotros) van los sacados Hipnoflautas (muy recomendable banda). Así que será una preciosa velada para viajar un poquito al más allá sin necesidad de trasladarse físicamente a ningún lado; bueno, sí, a la FLA!  :) Los esperamos!
pd: adjunto algunos volantillos que nos van llegando desde distintos varios lados.

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Act Ki (Thrash / Lo-Fi / Punk)

Hipnoflautas (Psicodelia / Espacial / Trastornada)

(Música Concreta / Post Kraut / Minimalista)

Ciclo Eu!zine presenta: 29 de noviembre, 19:00 hs. Entrada libre!
Federación Libertaria Argentina. Brasil 1551, San Telmo.
 
La Orquesta Rizomática ALGPM* en su versión 'punk de cámara' irá así:
Sami Abadi: Violín Eléctrico y Dirección Orquestal
Max Yakin Bozek: Piano y Sintetizadores
Santiago Doljanin: Artefactos Imposibles
José González: Bajo Locomotora
Alejo Barberis: Batería y Percusión
Sebastián Desalvo: Melódica y Mbira
Fermín Kehoe: Flauta Traversa 
Carolina Cuevas: Clarinete
María Fernanda Flores: Viola
Andrea Ojeda: Violín

18.3.09

ALGPM en vivo en la Federación Libertaria Argentina


NDE RAMIREZ
(freak folk)

PLAN AUSTRAL
(nueva trova sureña)

A LOS GAUCHOS PSICOMISTICOS DEL MIASMA
(avant noise)

Ciclo Eu!zine: Marzo 2010
Música en vivo + feria de discos y fanzines
Domingo 21. 19:00 hs. en la FLA
Federación Libertaria Argentina
Brasil 1551, San Telmo.

16.3.09

La paja ajena (por Martín Caparrós)

En la Argentina, los medios de comunicación son empresas que se rigen, como cualquier empresa, por sus intereses.

Nunca fui un fan de la prensa americana, y sus sanatas sobre la verdad, la honestidad, la independencia del periodista siempre –dicho en buen mexicano– me valieron madre. Pero el otro día me encontré en el New York Times un artículo que me produjo admiración, envidia, admiración.

El artículo se titulaba “Carlos Slim Helú: el empresario reticente” y empezaba contando que “Carlos Slim Helú estaba claramente molesto. Un día del otoño pasado, en la Ciudad de México, había invitado a docenas de corresponsales extranjeros a almorzar y, tras muchas preguntas sobre tendencias comerciales, un periodista quiso saber cómo se sentía al ser tan rico en un país donde tanta gente no llega a fin de mes. El señor Slim cortó la pregunta y defendió su manejo de su vasto imperio económico. Su tono intransigente mostraba que no estaba a favor de esa línea de preguntas. (…) Dueño de telefónicas, constructoras, hipermercados, el señor Slim proyecta una sombra importante sobre el paisaje mediático de su país. Notoriamente quisquilloso, no necesita levantar el teléfono y rugir a los que publican algo que no le gusta. Sus vastos recursos suelen asegurarle una cobertura mucho menos que crítica”, dice el artículo del New York Times, y cuenta cómo un diario mexicano, El Universal, fue amenazado con el retiro de toda la publicidad de las empresas de Slim tras una columna en que cuestionaba algunas de sus decisiones. Después explica que “Slim construyó su fortuna adquiriendo compañías en dificultades y reflotándolas, pero llegó a los primeros puestos de la riqueza mundial cuando le compró al gobierno el monopolio telefónico mexicano, Teléfonos de México, conocido como Telmex, en 1990. Sus críticos dicen que sus conexiones políticas le aseguraron el negocio, pero él responde que su oferta de 1.760 millones de dólares superaba el precio de mercado. Hoy, aunque el mercado telefónico mexicano está ostensiblemente abierto a la competencia, sus tarifas están entre las más caras del mundo. (…) Slim puede poner sordina a algunos críticos, pero no a todos: ‘Pasar a la historia como un malvado monopolista que peló a los consumidores mexicanos no es una imagen de sí mismo que le guste’, dice Denise Dresser, una cientista política mexicana, ‘pero es una imagen verdadera’”.

Y así sucesivamente. Hasta ahí, nada de qué sorprenderse: un gran diario americano mirando, una vez más, la paja en ojo ajeno mientras las vigas llueven en llamas a su alrededor. Un clásico, si no fuera porque –como el artículo también dice– Carlos Slim es uno de los principales accionistas de la empresa que publica el New York Times. El año pasado Slim compró 9,1 millones de acciones –el 6,9 por ciento del total–, que entonces valían unos 127 millones de dólares y esta semana, en plena crisis, alrededor de 35. Y a principios de año le prestó a la compañía editora del Times 250 millones de dólares convertibles en acciones. Por todo lo cual Slim es el tercer accionista más poderoso de la empresa: uno de los dueños.

Digo: casas más, casas menos. Y me pregunto cuándo Clarín va a contar las maniobras de Héctor Magnetto, La Nación las tretas de vaya a saber quién –porque ni siquiera está muy claro de quién es. Cuándo van a salir por América TV los curros de la pareja Vila-Manzano, cuándo en Radio América los negocitos del nuevo magnate Sergio Spolsky. O si, por ejemplo, sin ir más lejos, Crítica de la Argentina escribirá sobre sus dueños. (Antes de que saliera el diario, Lanata dijo que daría una conferencia de prensa con toda la información societaria; después, en algún momento, se cansó: se preguntó por qué debía hacer lo que ninguno hacía, por qué tenía que rendir examen –y supongo que tenía razón).

Lo cierto es que no sucede: nunca sucede. Y hay una explicación pragmática –casi– razonable: en la Argentina, los medios de comunicación son empresas que se rigen, como cualquier empresa, por sus intereses. Por eso no tiene sentido que un diario con intereses sojeros importantes publique nada en contra de los transgénicos, un suponer. O por eso sí tiene sentido que los nuevos dueños de radio del Plata echen a un tipo como Nelson Castro: si yo tengo una empresa de neumáticos y uno de mis vendedores recomienda a mis clientes que compren gomas de la competencia, le pago su finiquito y lo mando a la casa. Yo, empresa privada, no tengo por qué pagarle a alguien para que diga lo que no quiero que diga, para que hable mal de mis amigos, mis socios o de mí. Dentro de la lógica de mercado, una empresa periodística tiene derecho a definir que ciertas cosas no se dicen, que algunas deben decirse de tal o cual manera, que otras deben decirse sin parar. Y elegir quiénes las van a decir y quiénes no. Para eso son los dueños.

No hay, supongamos, por qué sorprenderse de ese mecanismo. En un mundo ideal, ciertas empresas mediáticas deberían pertenecer a un Estado tolerante, plural, que asegurara el libre acceso a la información de todos sus ciudadanos, y otras a grupos de personas, asociaciones, partidos, cooperativas –y que nadie pensara en hacer negocio con ellas. No parece que nada de eso esté por suceder. Nos quedan, entonces, las reglas del mercado: empresas haciendo guita con productos berretas que supuestamente los clientes prefieren, y cuidando esa guita con el sencillo expediente de no meterse con los intereses de sus dueños o de esos dueños remotos y esporádicos que son sus grandes anunciantes, públicos o privados.

El mercado triunfa: en esos términos, en la Argentina actual, el problema no son las empresas sino los clientes. Si yo voy al súper y me compro un kilo de carne verde esmeralda con gusanitos bailarines –y si a mi lado cientos hacen lo mismo–, los señores súper, después de reírse un rato, van a respirar hondo y entender que bueno, ya no es necesario conservar fresca la carne. Distinto sería si no resultara, si la mayoría de los carnívoros de ese súper saliera corriendo y no volviera nunca más: entonces intentarían vender carne fresca o que parezca fresca. Si el New York Times publica una nota dura sobre los negocios de uno de sus dueños es, en parte, porque a sus editores les gusta esa imagen inflexible de sí mismos y, mayormente, porque saben que sin esa imagen su negocio se derrumba: que su público espera eso de ellos, y no los toleraría –dejaría de consumirlos– si fueran muy claramente de otro modo. Entonces publica ese artículo –que al fin y al cabo no tiene grandes revelaciones, que dice lo mismo que todos dicen y nadie puede ignorar del todo, y que le sirve para salvar la cara. Pero ése es el punto: que crean que tienen que hacerlo, que su público les exija que lo hagan.

Aquí los medios no necesitan siquiera simularlo porque su público no se lo exige. Entonces los periodistas seguimos haciéndonos los boludos, enunciando grandes imperativos morales que siempre se aplican a los otros. Si empezáramos por casa –si simuláramos, al menos, que empezamos por casa– quizá tendríamos cierto derecho a ocuparnos de lo que hacen los demás y derecho, sobre todo, a que nos crean cuando lo hacemos. Pero nadie nos lo exige, y seguimos así. Y no es del todo nuestra culpa, sino más bien la de ustedes, mis queridos, que también somos nosotros: los argentinos no sólo tenemos los políticos que nos merecemos; también –faltaba más– el periodismo que ustedes nosotros, sus lectores, hemos sabido conseguir. ¿Quieren mejores medios? Exíjanlos a su proveedor habitual, a ver qué dice.

por Martin Caparrós para el Diario Crítica de la Argentina.
Director: Jorge Lanata. Edición Nº376. Año I

14.3.09

The Smiths - The Boy With The Thorn In His Side



The Smiths were an English rock band active from 1982 to 1987. The group was based on the songwriting partnership of Morrissey and Johnny Marr. They may be gone, but their legacy remains… And we still hope for a reunion.

Tags: Music The Smith Videos bohemia visual music afterdark brit pop rock emo alternative UK Manchester indie live video

11.3.09

NoiseLab_Kabinett v9 | Evento Cultural Libre





Atari Burroughs'
NoiseLab_Kabinett v9


¡Festival Libre y Gratuito! Domingo 15 de Marzo de 18:00 a 23:00 hs
Plaza Güemes (Medrano y Mansilla) Palermo Viejo. Buenos Aires.
Escenario sobre la escalinata de la Basílica Guadalupe. Se suspende por lluvia.

Shows en vivo de:
Alfonso el Pintor
A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma
Corazón Robot
Dañel Mirkin Frois
(intermezzos + cierre)
The Child
(UK)
Defórmica



+ Muestras de Arte
+ Demo de Skate
+ Street Art en vivo
+ Feria de artistas
+ Fanzines y editores independientes


Link a los artistas clickeando arriba sobre sus nombres.
Para participar del próximo evento o fanzine escribir a: atari.fanzine arroba gmail punto com

10.3.09

La terrible sinceridad

-por Roberto Arlt-

Me escribe un lector:

“Le ruego me conteste, muy sinceramente de qué forma debe uno vivir para ser feliz. “

Estimado señor: si yo pudiera contestarle, sería o humorísticamente, de qué modo debe vivirse para ser feliz, en vez de estar pergeñando notas, sería, quizás, el hombre más rico de la tierra, vendiendo, únicamente a diez centavos, la fórmula para vivir dichoso. Ya ve qué disparaste me pregunta.

Creo que hay una fórmula de vivir en relación con los semejantes y consigo mismo, que si no concede la felicidad, le proporciona al individuo que la practica una especie de poder mágico de dominio sobre sus semejantes: la sinceridad.

Ser sinceros con todos, y más todavía consigo mismo, aunque se perjudique. Aunque se rompa el alma contra el obstáculo. Aunque se quede solo, aislado y sangrando. Esta no es una fórmula para vivir feliz; creo que no, pero sí lo es para tener fuerzas y examinar el contenido de la vida, cuyas apariencias nos marean y engañan de continuo.

No mire lo que hacen los demás.

No se le importe un pepino de lo que opine el prójimo. Sea usted, usted mismo sobre todas las cosas, sobre el bien y sobre el mal, sobre el placer y sobre el dolor, sobre la vida y la muerte. Usted y usted. Nada más. Y será fuerte como un demonio, entonces. Fuerte a pesar de todos y contra todos. No importe que la pena lo haga de dar de cabeza contra la pared. Interróguese siempre, en el peor minuto de su vida, lo siguiente:

- ¿Soy sincero conmigo mismo?

Y si el corazón le dice que si, y tiene que tirarse a un pozo, tírese con confianza. Siendo sincero no se va a matar. La vida, la misteriosa vida que rige nuestra existencia, impedirá que usted se mate tirándose al pozo. La vida, providencialmente, colocará, un metro antes de que usted llegue al fondo, un clavo donde se engancharan sus ropas, y usted… se salvará.

Me dirá usted: “¿Y si lo otros no comprenden que soy sincero?” ¡Qué le importa usted de los otros! La tierra y la vida tienen tantos caminos con alturas distintas, que nadie puede ver a más distancia de lo que dan sus ojos. Pero, escúcheme bien: el día en que los que lo rodean se den cuenta de que usted va por un camino no trillado, pero que marcha guiado por la sinceridad, ese día lo mirarán con asombro, luego con curiosidad. Y el día en que usted, con la fuerza de su sinceridad, les demuestre cuántos poderes tiene entre sus manos, ese día serán sus esclavos espirituales, créalo.

Me dirá usted: Siempre los mismo “¿Y si me equivoco?”. No tiene importancia. Uno se equivoca, cuando tiene que equivocarse. Ni un minuto antes ni un minuto después. ¿Por qué? Por que así lo ha dispuesto la vida, que es esa fuerza misteriosa. Si usted se ha equivocado sinceramente, lo perdonarán. O no lo perdonarán. Interesa poco. Usted sigue su camino. Contra viento y marea. Contra todos, si es necesario ir contratados. Y créame llegará un momento en que usted se sentirá más fuerte. Que la vida y la muerte se convertirán en dos juguetes entre sus manos. Así, como suena. Vida. Muerte. Usted va a mirar la taba que tiene tal reverso, y de una patada la va a tirar lejos de usted. ¿Qué le importan los nombres, si usted, con su fuerza, está más allá de los nombres?

La sinceridad tiene un doble fondo curioso. No modifica la naturaleza intrínseca del que la practica, y sí le concede una especie de doble vista, sensibilidad curiosa, sino los sentimientos de quien está a su lado.

Hay una frase de Goethe, respecto da este estado, que vale un Perú. Dice:

“Tú que me has metido en este dédalo, tú me sacarás de él “.

Es lo que anteriormente le decía.

La sinceridad provoca en que la practica lealmente, una serie de fuerzas violentas. Estas fuerzas sólo se muestran cuando tiene que producirse eso de: “Tú que me has metido en este dédalo, tú me sacarás”. Y si usted es sincero, va a percibir la voz de las fuerzas. Ellas lo arrastrarán, quizá, a ejecutar actos absurdos. No importa. Usted los realiza. ¿Qué se quedará sangrando? ¡Y es claro! Todo cuesta en esta tierra. La vida no regala nada, absolutamente. Todo hay que comprarlo con libras de carne y sangre.

Y de pronto, descubrirá algo que no es la felicidad, sino un equivalente a ella. La emoción. La terrible emoción de jugarse la piel y la felicidad. No en el naipe, sino convirtiéndose usted en una especie de emocionado naipe humano que busca la felicidad, desesperadamente, mediante las combinaciones más extraordinarias, mas inesperadas. ¿O qué se cree usted? ¿Qué es uno de esos multimillonarios norteamericanos, ayer vendedores de diarios, más tarde carboneros, luego dueños de circo, y sucesivamente periodistas, vendedores de automóviles, hasta que un golpe de de fortuna lo sitúa en el lugar en que inevitablemente debía estar?

Esos hombres se convirtieron en multimillonarios porque querían eso. Con eso sabían que realizaban la felicidad de su vida. Pero piense usted en todo lo que se jugaron para ser felices. Y mientras no se producía efectivo, la emoción, que derivaba de cada jugada, los hacía más fuertes. ¿Se da cuenta?

Vea amigo: hágase una base de sinceridad, y sobre esa cuerda floja o tensa, cruce el abismo de la vida, con su verdad en la mano, y va a triunfar. No hay nadie, absolutamente nadie, que pueda hacerlo caer.

Y hasta los que hoy le tiran pierdas, se acercarán mañana a usted para sonreírle tímidamente. Créalo, amigo: un hombre sincero están fuerte que solo él puede reírse y apiadarse de todo.

25.2.09

Greg Anderson plays Gyorgy Ligeti's Etude 13

Imagine: You're in hell, and you want to get out. Piano Etude No. 13, "The Devil's Staircase" (L'escalier du diable) composed by Gyorgy Ligeti, performed by Greg Anderson. www.andersonpiano.com

3.2.09

Melodía + Ruido: ALGPM en otra velada psicodélica y experimental






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Melodía + Ruido: Velada psicodélica y experimental

EL AMATEUR

Este viernes 13 de Marzo 22:00 hs.
En el Bareto. Bermudez y Melincue
Ciudad Autónoma de Buenos Aires

27.1.09

Atari Burroughs' NoiseLab Kabinett vol8 | Con Juan Ravioli + Deformica + A Los Gauchos Psicomisticos del Miasma





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atari burroughs'
NoiseLab Kabinett v8

¡Festival Libre y Gratuito!
Domingo 1 de Marzo 19:30 hs.
Plaza Güemes. Medrano y Mansilla, Palermo Viejo.
Escenario sobre la escalinata de la Iglesia Guadalupe.



El evento es gratuito y al aire libre: se suspende por lluvia.
Los shows comenzarán PUNTUALMENTE a las 20:00 hs.
Link a los artistas presionando arriba sobre sus nombres.
Pronto más info en Atari Burroughs www.atari-b.blogspot.com


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