3.11.11

Experimentación Sonora: Contenidos del Seminario



Atari NoiseLab Kabinett
LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA

Contenidos

- Composición en tiempo real mediante la improvisación musical libre y pautada
- Entrenamiento intensivo en el sistema de improvisación con dirección asistida por sistema de señas.
- La improvisación como práctica integradora grupal. Búsqueda del espacio propio y reconocimiento del ajeno.
- Modos de participación en el espacio sonoro, funciones alternadas de soporte y protagonismo.
- Evolución de una performance: gestación, desarrollo, estructura y culminación de una idea rectora.

- Dispositivos creativos de carácter lúdico para incentivar la composición grupal
- El concepto sánscrito de ‹Lîla›, la “magia divina de la creación” y el deleite del ser en el cosmos.
- El goce de la práctica musical como experiencia liberadora. La composición lúdica y espontánea.
- Juego de roles y estrategias de interpretación para la producción colectiva. (Brian Eno)
- Generación y recepción: comunicación y diálogo musical entre los participantes.
- Desarrollo de un oído activo; analítico, desprejuiciado y creativo a la vez.
- Restablecer un vínculo personal afectivo y descontracturado con el instrumento musical.
- Conceptos de music painting, looping, musicalización de imágenes y partituras gráficas.

- Experimentación tímbrica y exploración de las múltiples posibilidades sonoras
- Nuevos abordajes de la experiencia musical a través de la exploración consciente del espacio sonoro.
- Las fronteras del sonido. Grabaciones de campo, soundscapes, ambient, drones y texturas.
- Validación de los conceptos de “ruido” y “silencio” como elementos constitutivos esenciales.
- Síntesis y diseño de la materia sonora como ente artístico autónomo: herramientas analógicas y digitales.

- Transpolación del método proyectual del campo del diseño a la performance sonora
- Diseño de instrumentos no convencionales a partir de objetos cotidianos y reciclaje de descarte industrial.
- Experimentación con material piezoeléctrico, construcción de micrófonos y osciladores analógicos.
- Instrumentos preparados (electroacústicos) e intervención de artefactos electrónicos (circuit bending).
- El proyecto audiovisual / Diseño de imagen y sonido / Instalación, Performance y Arte multidisciplinario.
- El cruce estético poético entre la música, la plástica, la danza, el teatro, la literatura, etc.
- Revalorización del proceso de trabajo como desarrollo creativo más allá del resultado.

- Brindar herramientas para la ampliación de la concepción musical y el incentivo de la reflexión crítica
- Desaprendizaje de los cánones estéticos adquiridos por herencia o convención.
- Sensibilización a nuevas formas de escucha y enfoques no tradicionales de la materia sonora.
- Interrogante sobre la inutilidad de los sistemas de composición e interpretación tradicionales.
- El artista como activista multidisciplinario y ser estético cultural / La formación comprehensiva integral.
- Las vanguardias musicales del siglo XX y los nuevos paradigmas en la experiencia posmoderna (s.XXI).
- La dimensión espiritual/experiencial de la música en contraposición con la escucha intelectualizada.



Inscripción
Seminario intensivo. Duración: 1 mes. Comienzo Martes 15 de noviembre de 2011
4 martes consecutivos de 19:00 a 23:00 hs. (prácticas musicales: composición en tiempo real, etc.)
2 domingos a convenir de 16:00 a 20:00 hs. (prácticas de diseño: construcción de instrumentos, etc.)
Consultar por otros días y horarios / Consultar por próximos talleres y seminarios.
Inscripción y más info enviando mail a atari.noiselab@gmail.com


Experimentación Sonora: Programa detallado por etapas



Atari NoiseLab Kabinett
LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA


Programa


ETAPA 01
tarea (previa al encuentro)
Responder al cuestionario de inscripción
Si posee, chequear y acondicionar el instrumento propio (desempolvado, afinación, cables, alimentación)
Armar un cd compilado de canciones favoritas para compartir con el resto del grupo (aprox 74')

teórico
Presentación de los participantes
Breve introducción a la metodología teórico-práctica del taller
Organizaciones no-jerárquicas, horizontales y rizomáticas
La música experimental en el arte contemporáneo
Improvisación vs. Composición en Tiempo Real
Estructuras y elementos constitutivos de la canción
La experiencia lúdica de la comunicación musical: aceptación, roles y escucha activa
Introducción a la Improvisación con Dirección Asistida por Sistema de Señas* (IDASS)
Introducción a los Dispositivos Creativos* (DC)

práctico
DC*: Ensamble de loops (concatenación evolutiva de patrones fijos)
DC*: Improvisación libre con estructuras simples (crescendo, diminuendo, meseta y parábola)
DASS*: Herramientas de edición básicas (Pulso, Compás, Alturas, Dinámica, Intensidades, Continuidad, etc.)

tarea
Búsqueda y/o construcción de instrumentos no-convencionales a partir de elementos cotidianos.
Exploración extrema de un instrumento musical a elección / Catálogo de sonidos posibles


ETAPA 02

teórico
Avant Garde. Introducción a las vanguardias y las corrientes artísticas/musicales del siglo XX.
Dadá / Fluxus
Minimalismo / Drone / Silencio / Serialismo
Loops, Patterns, Tape music
Azar, Indeterminación y Aleatoriedad

práctico
DC: Ejercicio de escucha activa y consciente de los distintos niveles sonoros del entorno
DC: Exploración tímbrica extrema del instrumento. Modos de ejecución no convencionales
DC: Modelar el desarrollo de un “drone”: Expandir la paleta de posibilidades de un tono continuo y prolongado
DC: Trabajo de texturas. Los 3 tipos de texturas sonoras y la articulación de todas ellas combinadas
DC: Trabajo con diferentes elementos externos para intervenir un instrumento tradicional
DASS: Herramientas de edición intermedias. (Texturas, Catálogo, Planos, Matices, etc.)

tarea
Armarse de un set de intervención para instrumento preparado
Registros sonoros, grabaciones de campo


ETAPA 03

teórico
Música Tonal / Música Modal
Cromatismo / Dodecafonismo
Atonalidad / Microtonalidad
Desafinación vs. Disonancia
Compases compuestos y Polirritmia
Arte conceptual, Música Concreta y Abstraccionismo
Texturas / Ruidismo / Noise / Soundscapes / Grabaciones de campo
El color de la música. Articulación sonido-visión (Morton Feldman / Kandinski)
Partituras Gráficas no convencionales y Sistemas de Signos Referenciales
Arte Sonoro / Instalaciones / Performance / Videoarte

práctico
DC: Circulación Solapada (con crossover y stacattos) (Robert Fripp)
DC: Composición espontánea de miniaturas (Bela Bartok / New York Miniature Ensamble)
DASS: Herramientas de edición intermedias (Ruido, Drone, Cromatismo, Micro y Atonalidad, Carácter, etc.)
DC: Improvisación libre teniendo en cuenta los conceptos adquiridos DASS.
DC: Oleaje: Alternancias en los planos, rotación en los roles de apoyo y protagonismos.

tarea
Serie de miniaturas con variaciones evolutivas
Desarrollar un sistema de símbolos escritos no convencionales para la escritura musical
Diseño de una Partitura Gráfica a partir del sistema anteriormente creado


ETAPA 04

teórico
Be Bop / Free jazz
Psicodelia / Freak Folk / Collage Pop
DIY / Punk / No Wave / Lo-Fi / No-Fi
Krautrock / Avant Garde / Japanoise 
Electroacústica y Música Experimental
Música Electrónica / Ambient / IDM
Sintetizadores analógicos vs Samplers digitales
Deconstrucción, Cut and Paste y Edición Digital
Circuit Bending / Piezoelectricidad / Micrófonos caseros / Osciladores
Modernidad vs. Posmodernidad en la música y el arte

práctico
DC: Interpretación de las partituras gráficas generadas
DASS: Herramientas de edición avanzadas (Polirritmia, Géneros, Citas, Fowlies, Tonalidades, etc.)
DC: Juego de roles y estrategias para la producción (Brian Eno)
DC: Musicalización de películas y teatro en vivo / Bandas sonoras / Fowlies
Reflexión crítica sobre el desarrollo del seminario

(tarea)
Ensayo grupales a convenir previo al concierto



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Actividad abierta
Todos los interesados pueden participar. NO es necesario saber música ni se requiere ningún conocimiento previo.
Este seminario es gratuito (con cupos limitados). Se dictará en Krauthaus (Almagro).
Como trabajo final los participantes darán un concierto abierto al público y se editará un cd con obras del taller.
Interesados enviar CV o mini-biografía (y link si es que tiene) a atari.noiselab [arroba] gmail.com
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Acerca de la palabra seminario:
Un seminario es una reunión especializada que tiene naturaleza técnica y académica cuyo objetivo es realizar un estudio profundo de determinadas materias con un tratamiento que requiere una interactividad entre los participantes. El seminario implica un grupo de aprendizaje activo, pues los participantes no reciben la información ya elaborada, como convencionalmente se hace, sino que la buscan, la indagan por sus propios medios en un ambiente de recíproca colaboración. Es una forma de docencia y de investigación al mismo tiempo. Se diferencia claramente de la cátedra o clase magistral, en la cual la actividad se centra en la docencia-aprendizaje. En el seminario, el alumno sigue siendo discípulo, pero empieza a ser él mismo profesor. La ejecución de un seminario ejercita a los estudiante en el estudio personal y de equipo, los familiariza con medios de investigación y reflexión, y los ejercita en el método filosófico. El seminario es fundamentalmente una práctica crítica de caracter activo.

2.11.11

Laboratorio de Experimentación Sonora




Atari NoiseLab Kabinett
LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA




Taller Teórico Práctico
Seminario sobre Composición en Tiempo Real, Dirección Asistida por Sistema de Señas, Looping, Improvisación
libre y pautada, Construcción de instrumentos no convencionales, Circuit Bending, etc. [link al programa completo]
Workshop coordinado por “Atari Burroughs” e integrantes del grupo “A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma”.

Objetivos
Ejercitar el concepto de Composición en Tiempo Real mediante la improvisación musical libre y pautada.
Entrenamiento exhaustivo en la Improvisación con Dirección Asistida por Sistema de Señas (escuela neoyorquina).
Incentivar la composición grupal mediante la práctica de diversos dispositivos creativos de carácter lúdico.
Generación de ideas comunitarias a partir de estructuras no-jerárquicas, anárquicas, horizontales y rizomáticas.
Trabajo de experimentación con conceptos como atonalidad, serialismo, deconstrucción, abstraccionismo, etc.
Desarrollar la exploración tímbrica extrema en las zonas fronterizas de ‹ruido›, ‹silencio›, ‹música› y ‹sonido›.
Construcción de instrumentos no convencionales a partir de objetos cotidianos y reciclado de descarte industrial.
Introducción al circuit bending, microfonía piezoeléctrica, música electrónica, editores, loops y osciladores analógicos.
Profundizar la articulación entre ‹lo visual› y ‹lo sonoro› (music painting, partituras gráficas, arte multidisciplinario).
Relevar las corrientes musicales modernas (s.XX) y los nuevos paradigmas contemporáneos (s.XXI). Post-todo.
Brindar herramientas para la ampliación de la concepción musical, la audición y el incentivo de la reflexión crítica.

Actividad abierta
Todos los interesados pueden participar. No es necesario saber música ni se requiere ningún conocimiento previo.
Este seminario es gratuito (con cupos limitados). Se dictará en Krauthaus (Almagro).
Como trabajo final los participantes darán un concierto abierto al público y se editará un cd con obras del taller.
Interesados enviar CV o mini-biografía (y link si es que tiene) a atari.noiselab@gmail.com
Inscripción
Seminario intensivo. Duración: 1 mes. Comienzo Martes 9 de noviembre de 2011
4 martes consecutivos de 19:00 a 23:00 hs. (prácticas musicales: composición en tiempo real, etc.)
2 domingos a convenir de 16:00 a 20:00 hs. (prácticas de diseño: construcción de instrumentos, etc.)
Consultar por otros días y horarios / Consultar por próximos talleres y seminarios.
Más info por mail, o remitirse el temario, cronograma y programa completo en www.atari-b.blogspot.com

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